Égérie de Werner Rainer Fassbinder qui voyait en elle la « femme allemande d’après-guerre », Hanna Schygulla est immanquablement associée au renouveau du cinéma allemand des années 1960-1970, le « Neuer Deutscher Film », dont elle est une des principales figures. Collaborant avec les plus grands cinéastes de son époque, sa carrière est jalonnée de nombreux rôles d’exception, qui font d’elle l’une des plus grandes actrices du cinéma d’après-guerre.

Viewed and loved by millions of Iranians while hated and ridiculed by film critics, Iranian popular cinema, pejoratively labeled as filmfarsi, was one of the most thriving film industries in the Middle East relying on generic conventions, character stereotyping, and a star system. Seen after the 1979 revolution as emblematic of moral corruption and « westoxification », it was banned and attempts were made to make it indefinitely inaccessible, erasing any signs of it.

Voici le second volet de la rétrospective complète des films de Danièle Huillet et Jean-Marie Straub, et de ceux que JMS a réalisés depuis que DH est morte : films courts, parfois brefs, que nous associons entre eux ou à ceux qu’ils ont réalisés ensemble de 1962 à 2005. Ce volet s’ouvre avec Too Early / Too Late, tourné moitié en France moitié en Égypte dont la version française, Trop tôt / trop tard, est passée le 09.11.

Les étagères de notre collection regorgent de films qui, pour diverses raisons, ne figurent que rarement au programme. Chaque film, bien qu’il vaille le détour, ne peut être considéré comme un classique ou bien entrer dans une thématique. C’est pour cette raison que nous sélectionnons parallèlement aux cycles thématiques une série arbitraire de films, ceci sans texte, explication ou autre contexte, que nous vous présentons sous le titre d’« Anthologie libre ».

Sortis tout droit des recoins obscurs de la collection : des séries B hilarantes, des thrillers à vous glacer le sang, des gialli, slashers, et autres films d’exploitation… Un moment d’histoire du cinéma alternatif à ne pas manquer, chaque dernier vendredi du mois, présenté dans les deux langues. Et un ticket qui compte double : deux films axés autour d’un même thème pour le prix d’un seul billet.

Des œuvres classiques aux créations les plus expérimen­tales, du divertissement mainstream aux récits les plus militants, Our Story vous invite à explorer la riche histoire du cinéma LGBTQIA+ et à interroger les liens complexes qu’entretient la communauté queer avec l’image en mouvement – à la fois espace d’émancipation et instrument de discrimination. Accompagnés d’interventions ou de courtes mises en contexte, les rendez-vous Our Story s’adressent au large public tout comme aux spectateur·rice·s désireux·ses de se réapproprier leur propre mémoire cinématographique.

L’an dernier, nous nous sommes concentré·e·s sur la forme et le contenu des chefs-d’œuvre italiens classiques des années 1960. Cette année, nous poursuivons notre quête thématique et esthétique en examinant de plus près les films politiques importants des années 1970.

Le programme muet de ce mois de février met à l’honneur le travail de plus talentueux pro­tagonistes du cinéma trans­caucasien dont quatre films viennent d’être restaurés par les cinémathèques de Géorgie et d’Arménie.

Sortis tout droit des recoins obscurs de la collection : des séries B hilarantes, des thrillers à vous glacer le sang, des gialli, slashers, et autres films d’exploitation… Un moment d’histoire du cinéma alternatif à ne pas manquer, chaque dernier vendredi du mois, présenté dans les deux langues. Et un ticket qui compte double : deux films axés autour d’un même thème pour le prix d’un seul billet.

Le principe de la « carte blanche » est de présenter une sélection de films issus des collections de CINEMATEK par un ou une cinéaste invité·e. Le projet était de proposer ce choix à Jean-Marie Straub ; la mort a empêché sa réalisation.

Chefs-d’œuvre et films classiques ne peuvent constituer à eux seuls l’essence du 7^e art. Les perles cachées, les films tombés dans l’oubli, les hors catégories, ceux qui n’ont pas été primés ou encore ceux qui ont été boudés par le public doivent aussi continuer à exister à travers l’histoire. Films de série B, super-productions, films d’auteur, films de genre : peu importe, pourvu qu’ils soient à (re)voir.

Joachim Lafosse est un des cinéastes belges les plus en vue de la dernière décennie. Prolifique, Lafosse s’est très vite imposé comme l’un des grands espoirs du cinéma belge, et s’est depuis imposé comme une valeur sûre, autant en Belgique qu’à l’étranger. À l’occasion de la sortie en salles de son dixième long métrage, CINEMATEK a souhaité revenir sur l’ensemble de son parcours.

Les FILMS DE JADIS revisitent le cinéma populaire des années 1930 aux années 1980. Des classiques du monde entier, pour revivre les scènes inoubliables où les acteurs et les actrices d’alors illuminaient la toile. Le Cinéma tel qu’il devrait toujours être vécu : du son et de l’image projetés en pellicule et sur grand écran, dans une salle confortable. Avec – si la durée du film le permet – un avant-programme soigneusement sélectionné : une bande-annonce, un dessin animé, les actualités cinématographiques de l’époque ou un documentaire, afin de recréer les séances de cinéma d’antan.

En solidarité avec les cinéastes iraniennes et iraniens je veux proposer au public de CINEMATEK les œuvres qui m’ont bouleversé par leur justesse esthétique et morale. Depuis le début de ma carrière je ne cesse en effet d’être admiratif de la profondeur et de la grandeur de ces artistes qui malgré la censure et la violence d’un régime autoritaire réussissent aux risques de leur vie et de leur liberté à faire exister leur cinéma dans le monde entier.

Sortis tout droit des recoins obscurs de la collection : des séries B hilarantes, des thrillers à vous glacer le sang, des gialli, slashers, et autres films d’exploitation… Un moment d’histoire du cinéma alternatif à ne pas manquer, chaque dernier vendredi du mois, présenté dans les deux langues. Et un ticket qui compte double : deux films axés autour d’un même thème pour le prix d’un seul billet.

Conférences, introductions, ateliers... Toute l’année, CINEMATEK vous accompagne dans la découverte du 7^e art en faisant appel à des cinéastes ou des spécialistes qui viennent partager dans nos salles leurs connaissances et leur passion du cinéma.

Des œuvres classiques aux créations les plus expérimen­tales, du divertissement mainstream aux récits les plus militants, Our Story vous invite à explorer la riche histoire du cinéma LGBTQIA+ et à interroger les liens complexes qu’entretient la communauté queer avec l’image en mouvement – à la fois espace d’émancipation et instrument de discrimination. Accompagnés d’interventions ou de courtes mises en contexte, les rendez-vous Our Story s’adressent au large public tout comme aux spectateur·rice·s désireux·ses de se réapproprier leur propre mémoire cinématographique.

Cette année, le festival europalia invite la Géorgie. Pendant trois mois, nous vous présentons des titres phares de sa riche histoire cinématographique. Des extraits des premiers films de ce cycle sont présents dans l'exposition L’Avant-Garde en Géorgie (1900-1936), qui se tient à BOZAR jusqu’au 14.01.

CLASSICS est une anthologie des films qui ont influencé le développement du 7^e art. Films phares, points de repère, chefs-d’œuvre incontestés, films cultes à l’origine d’une mythologie moderne… dont les qualités intrinsèques peuvent certes être remises en question, mais dont l’apport à notre identité culturelle est indéniable. Plus que de simples standards ou exemples-types, ces films ont permis – et permettent toujours – d’ouvrir le cinéma sur un espace de dialogue.

Que l’on soit petit·e ou grand·e, le cinéma nous fait rire, pleurer ou frémir. En nous émerveillant, en nous étonnant, en nous questionnant, il nous projette dans des milliers d’histoires, d’ici et d’ailleurs où l’on parle parfois une autre langue, mais où les émotions sont toujours universelles.

Né Kenneth Wilbur Anglemyer en 1927, Kenneth Anger, disparu cette année, était l’un des (si pas le) premiers auteurs de l’âge d’or du cinéma d’avant-garde, underground, et expérimental américain d’après-guerre. Issu d’une famille de la classe moyenne assez aisée, fasciné par le cinéma dès son plus jeune âge, Anger réalise son premier film à l’âge de 10 ans, suivi de plusieurs autres à l’adolescence.

Phénomène récent, la science-fiction effectue un retour en force dans la production contemporaine du cinéma d’animation. À l’occasion du Festival Anima, qui y consacre son focus annuel, CINEMATEK revient sur ce genre, en choisissant 8 longs métrages iconiques.

Des œuvres classiques aux créations les plus expérimen­tales, du divertissement mainstream aux récits les plus militants, Our Story vous invite à explorer la riche histoire du cinéma LGBTQIA+ et à interroger les liens complexes qu’entretient la communauté queer avec l’image en mouvement – à la fois espace d’émancipation et instrument de discrimination. Accompagnés d’interventions ou de courtes mises en contexte, les rendez-vous Our Story s’adressent au large public tout comme aux spectateur·rice·s désireux·ses de se réapproprier leur propre mémoire cinématographique.

Sortis tout droit des recoins obscurs de la collection : des séries B hilarantes, des thrillers à vous glacer le sang, des gialli, slashers, et autres films d’exploitation… Un moment d’histoire du cinéma alternatif à ne pas manquer, chaque dernier vendredi du mois, présenté dans les deux langues. Et un ticket qui compte double : deux films axés autour d’un même thème pour le prix d’un seul billet.

Marcel Broodthaers aurait eu 100 ans le 28 janvier 2024. Fréquent visiteur de CINEMATEK, le cinéma a occupé une place centrale dans son œuvre artistique. Le dimanche 11.02, toutes les séances sont programmées en sa mémoire, dans un programme élaboré avec sa compagne, Maria Gilissen. À côté de grands titres du 7^e art, des courts métrages de Broodthaers seront également montrés.

Reconstructing post-war Belgian cinema

Des œuvres classiques aux créations les plus expérimen­tales, du divertissement mainstream aux récits les plus militants, Our Story vous invite à explorer la riche histoire du cinéma LGBTQIA+ et à interroger les liens complexes qu’entretient la communauté queer avec l’image en mouvement – à la fois espace d’émancipation et instrument de discrimination. Accompagnés d’interventions ou de courtes mises en contexte, les rendez-vous Our Story s’adressent au large public tout comme aux spectateur·rice·s désireux·ses de se réapproprier leur propre mémoire cinématographique.