Récit adapté de la plume surréaliste de l’auteur jeunesse américain, le Dr. Seuss. Récit profondément onirique où le jeune Bart est épuisé par les leçons de piano que sa mère le force à suivre. Dans son rêve, Bart se retrouve captif du Dr. Terwilliker qui dirige 500 enfants pour un concert géant. Œuvre culte du cinéma fantastique, le film est connu pour son univers visuel qui a influencé des réalisateurs comme Tim Burton et Terry Gilliam.

Un chasseur de primes et un as de la gâchette s’associent malgré leurs différents, et se lancent à la poursuite d’un bandit cruel en passe de dévaliser une banque. Un western morbide pour une confrontation au sommet entre les deux paires d’yeux les plus mythiques du western spaghetti : le regard impassible de Clint Eastwood et les yeux effilés de Lee Van Cleef, auquel Carpenter confiera le rôle du chef de la sécurité dans un New York apocalyptique (New York 1997).

Rien de plus subversif, de plus "dissident" que cet hymne visionnaire à la beauté de la vie dans un pays que l’histoire s’acharne à humilier, à offenser, en vain. Une autobiographie exaltée du réalisateur, évoquant le père-poète, la mère-épouse (jouée par la même actrice), la terre de son enfance, en un flot d’images onirico-affectives. Pour beaucoup, l’œuvre majeure de Tarkovski, visuellement époustouflante, est une vision contemplative qui fait appel à l’inconscient collectif de sorte que le miroir reflète des images-souvenir universelles.

Dans un quartier à problèmes de Los Angeles, un commissariat est assiégé puis pris d’assaut par un gang de jeunes voyous. Largement inspiré de Rio Bravo de Howard Hawks, un thriller efficace tourné par Carpenter en moins de vingt jours avec un budget ridicule.

Un jeune mariachi devient la cible d’un mafioso après avoir été confondu avec un tueur à gages. Réalisé avec quelques milliers de dollars, un western spaghetti sauce mexicaine truffé d’inventions visuelles aux limites de la loufoquerie. Un premier essai qui révéla Rodriguez et son style excessif.

Les premiers courts métrages de Godard, Charlotte et son Jules et Charlotte et Véronique, sont considérés comme des prémices ludiques de la Nouvelle Vague. Avec humour et une approche formelle expérimentale, Godard y explore les thèmes de l’amour adolescent et de la rébellion ironique. L’Amour existe de Pialat est un portrait documentaire mélancolique et teinté d’ironie de la vie morne de l’après-guerre dans les banlieues parisiennes, dans lequel il montre sans concession la réalité du quotidien.

Un jeune Juif, déchiré entre sa vocation de jazz et la synagogue paternelle. Un film charnière dans l’histoire du cinéma, révolutionnant le 7e art par l’introduction magistrale du parlant dans le cinéma, notamment avec une réplique restée culte : « Vous n’avez encore rien entendu ». Etonnant par ses qualités techniques pour un premier film sonore, un sujet dans la tradition Yiddish, qui souffre un rien des mimiques du cinéma muet et de la représentation problématique des personnes noires au cinéma à travers le blackface.