Cinéma expérimental, cinéma pur, cinéma absolu, cinéma underground...

Artiste néo-zélandais installé à Londres dès 1926, sculpteur, peintre et cinéaste, LEN LYE aura cherché à matérialiser par la représentation du mouvement pur, les origines physiques de notre élan vital, de notre rythme interne et fondamental. Abstraits ou figuratifs, ses films explorent les sources archaïques de notre pulsion vitale et sont composés comme un puissant mouvement sensible. Inventeur de quantité de procédés et de techniques (grattages sur la pellicule, peinture à même le support, ébauches de cinéma en couleur, etc), reprises plus tard par nombre de cinéastes expérimentaux, Len Lye aura innové à chacun de ses films un langage visuel organique et sensoriel.
En sus de ses films personnels, Lye aura également réalisé des films de propagande pour le gouvernement britannique, participant à l'effort de guerre par quelques films d'animation (Swinging the Lambeth walk) ou des films à l'approche plus documentaire (Cameramen at war).
Cette compilation est l'occasion de (re)découvrir les principaux jalons d'une œuvre extrêmement originale et envoûtante.

Poète et cinéaste Américain, JAMES BROUGHTON a laissé une empreinte très personnelle sur le cinéma d'avant-garde américain. Il commence à faire des films au début des années '40, et réalise avec Sidney Peterson un ciné-poème devenu l'un des premiers films de l'avant-garde américaine de la côte Ouest : The potted psalm. Les films de James Broughton, qui s'étendent sur quatre décennies, se présentent comme l'exploration des frontières entre le sauvage et le civilisé, l'homme et la femme, le corps et l'esprit. Un cinéma sous l'influence de Pan, Dieu de la Nature toute entière,