Des prémices de la nouvelle vague aux Plages d'Agnès, roulent les flots et les écumes d'une vie de cinéaste. Comme l'indique le titre de son plus récent opus, les plages ponctuent l'œuvre d'Agnès Varda autant que son histoire personnelle et artistique et ses relations proches. Avec pour point de départ, deux films de ses débuts La pointe courte et Cléo de 5 à 7 notre cycle, présenté à l'occasion de l'exposition de photos et d'installations d'Agnès Varda à la Galerie Nathalie Obadia, propose quelques repères de cette mémoire vive: Jacquot de Nantes sur le destin Jacques Demy dont elle partagea la vie, Jane B. par Agnés V. portrait de Jane Birkin, son interprète de Kung-fu master!, T'as de beaux escaliers tu sais, court hommage aux 50 ans de la cinémathèque française, Les cent et une nuits de Simon Cinéma fantaisie espiègle autour d'un siècle de cinéma et son autobiographie fort originale Les plages d'Agnès. La réalisatrice sera à FLAGEY les 3, 4 et 6 juin.
Tandis que les Chemins de fer belges fêtent leurs 175 ans d'existence, CINEMATEK vous propose de découvrir le monde ferroviaire par le truchement du cinéma, avec ses personnages, ses paysages, ses actions et ses codes. Un programme qui réunit fictions et documentaires.
Incarnant par excellence, l'écrivain maudit, Charles Bukowski (1920 — 1994) traduisait le désespoir et l'auto-destruction en un art poétique âpre et poignant.
Transposer à l'écran l'esprit et l'atmosphère poisseuse de ses écrits relèvait d'un pari osé. Ferreri, Schoeder, Bent Hamer mais aussi le belge Dominique Deruddere l'ont bien tenu, avec leurs sensibilités respectives.
Cinéma contemporain et classique cohabitent au Studio 5 avec, en parallèle aux cycles historiques, des inédits, fictions et documentaires, en sortie nationale. En particulier des productions issues de cinématographies moins présentes que d'autres sur les écrans et une attention particulière à l'actualité du cinéma d'auteurs belges. Toujours à l'affiche
Carcasses œuvre atypique venue du Québec (jusqu'au 25.09),
Armin comédie croate douce-amère et le dernier né de Philippe Blasband:
Maternelle.
Vilain parmi les plus sollicités du cinéma classique, Peter Lorre a contribué avec talent à nombre de films immortels dont
M de Fritz Lang,
L'homme qui en savait trop d'Hitchcock,
Casablanca et
Le faucon maltais face à Bogey,
Arsenic et vieilles dentelles de Capra,
La belle de Moscou avec Fred Astaire ou
Le corbeau de Roger Corman, à revoir et savourer à FLAGEY.
Scénariste, décorateur et réalisateur, Paul Leni a joué un rôle incontestable dans l'histoire du film d'épouvante. Tout en clair-obscur, son imagination macabre fit sensation à Hollywood. Sa carrière américaine est pourtant de courte durée: le réalisateur allemand décède tragiquement à 44 ans, laissant derrière lui quatre films made in USA, chefs-d'œuvre absolus du genre.
Simone Signoret et Yves Montand auront marqué l'histoire du cinéma français d'après-guerre, à travers films et rôles mémorables qui mèneront Simone Signoret à l'Oscar de la meilleure actrice à Hollywood (1960) et Yves Montand à croiser les plus grandes actrices de sa génération (Marylin Monroe, Ingrid Bergman, Jane Fonda, Romy Schneider, Catherine Deneuve). Par ailleurs, consciences de gauche engagées dans de nombreux combats politiques, le couple qu'ils formaient à la ville (plus rarement à l'écran) a su traduire ses convictions dans des choix artistiques honnêtes et courageux.
Au sein d'un cinéma américain associé selon le cliché, à "l'usine à rêve", Woody Allen ferait figure de "réaliste". Le chroniqueur des us et coutumes du New York cultivé ne dédaigne pourtant pas le surnaturel.
Complice d'Erich von Stroheim et dulcinée de Lon Chaney, Mae Busch est à jamais associée aux
slapstick comedies. On ne compte plus les vaudevilles à son actif, ni d'ailleurs les assiettes qu'elle a brisées au cours de sa carrière : une "technique" inimitable qu'elle exerça comme un art. Personnalité volcanique, elle est surtout connue pour son interprétation de Madame Hardy dans les films tardifs des deux compères.
Revenir régulièrement à Jean-Luc Godard permet de se rafraîchir les idées sur les possibles du 7e art, à part des routines et des conventions établies. Sept films de différentes époques, avec selon les cas Bebel, Jean Seberg, Jane Birkin, Sami Frey, Claude Brasseur ou, bien sûr, Anna Karina dans des rôles parfois inattendus.
Du 7 au 17 septembre, le Festival Klara 2010, fêtera les 150 ans de Gustav Mahler, l'un des plus importants artistes de la fin du 19ème siècle. Pendant 10 jours, THE Mahler CONNECTION proposera films, danse contemporaine, et musique classique de tout haut niveau. CINEMATEK se joint à Klara, BOZAR, Le Kaaitheater, La Monnaie et FLAGEY pour fêter l'héritage laissé par le compositeur. L'histoire du cinéma regorge de références à l'œuvre de Mahler, et CINEMATEK propose trois films dans lesquels son apport est incontestable.
Établi en partenariat avec la section pédagogie de la Haute Ecole Francisco Ferrer, le programme GRANDIR À L'ÉCRAN vous propose, dans le cadre des cycles CLASSICS et UPDATE, une quinzaine d'œuvres mettant l'enfance et sa dynamique en lumière.
Dennis Hopper est décédé le 29 mai dernier à l'âge de 74 ans. Avec lui, c'est tout un pan du cinéma contestataire américain qui disparaît. Hopper, l'homme d'
Easy rider, le film emblématique des années '60, a joué dans plus de 150 films et en a tourné huit. CINEMATEK vous propose quatre de ses réalisations et une généreuse sélection de films dans lesquels il a joué.
Le magazine culturel
Knack Focus fête ses 10 ans. À cette occasion, le rédacteur en chef et critique de cinéma Patrick Duynslaegher nous propose une sélection de films de cette dernière décennie qui l'ont profondément marqué.
Philippe Blasband a, comme scénariste, participé et contribué à l'éclosion et au rayonnement du cinéma belge contemporain. Auteur complet, il passe volontiers derrière la caméra. Une rétrospective de ses réalisations pour accompagner la sortie de son nouvel opus: Maternelle.
En Association avec 'Elles tournent', festival de films de femmes, CINEMATEK accueillera la réalisatrice néerlandaise Marleen Gorris. Le 20 septembre, elle viendra présenter son dernier film Within the whirlwind. L'occasion aussi pour CINEMATEK d'organiser une rétrospective.
À la question d'un journaliste voulant savoir si Orson Welles avait eu des influences, ce dernier répondit : « Oui, j'en ai eu trois : John Ford, John Ford et John Ford ». John Ford est assurément un des plus grands cinéastes américains. Il aura synthétisé toutes les inventions narratives et visuelles des premiers grands maîtres, de Griffith à Murnau, en un style simple et accompli, et son influence sur les générations de cinéastes qui ont suivi aura été considérable. Tout au long de la saison, CINEMATEK lui rend hommage.
En 1960, le Congo se libère de cinquante ans de colonisation belge. Durant toute la période coloniale, et principalement après la Seconde Guerre mondiale, missionnaires, entrepreneurs et fonctionnaires, mais aussi explorateurs, touristes et cinéastes ont fixé la vie coloniale sur pellicule. De cette époque subsistent plusieurs centaines de films. Une sélection de ces documents à caractère historique constitue le cœur du programme que nous consacrons au Congo tout au long du mois d'octobre, établi en collaboration avec le Musée royal de l'Afrique centrale, le KADOC et le CEGES. Ce volet historique est complété par une rétrospective des films africains de Thierry Michel et par de récents documentaires.
Entre 1940 et 1955, Gene Tierney joua dans une trentaine de films. Ce seront les années les plus fastes de sa carrière qui se poursuivra la décennie suivante, mais avec nettement moins d'apparitions à l'écran. Elle travailla avec les plus grands maîtres d'Hollywood (Mankiewicz, Lubitsch, Preminger, Dassin, von Sternberg ou encore Wellman). CINEMATEK vous propose de parcourir la carrière de l'actrice entrée dans la légende grâce à son rôle-titre dans
Laura.
Réalisateur, photographe, enseignant et journaliste, Thierry Michel a commencé au début des années '70, signant plusieurs reportages pour le télévision, avant de réaliser des films pour le cinéma. Il signe quelques films de fiction, mais se consacre pour l'essentiel à la réalisation de documentaires engagés, d'abord dans le Charleroi industriel, puis, fin des années '80, dans les favelas du Brésil, où il découvre la culture noire. Une culture dans laquelle il va se plonger au Zaïre pour y filmer le célèbre et plusieur fois primé Zaïre, le cycle du serpent. Suivront une série de films critiques sur l'ancienne colonie Belge. CINEMATEK vous propose de (re)découvrir les films de Thierry Michel consacrés au Congo.
Parallèlement au projet présenté dans le Pavillon Chinois autour de
The red lantern, typique du film
yellowface, CINEMATEK a recherché d'autres exemples de films de ces années '10 où des acteurs blancs ont joué des rôles asiatiques.
